Dans les coulisses du Bridal Survival Makeup Artist Guide

Comment je l’ai créé & 5 leçons à appliquer dès aujourd’hui

Je n’ai jamais eu l’intention “d’écrire un livre”. Mon objectif était de trouver des solutions aux défis réels que je voyais constamment les matins de mariage — des horaires imprécis, des trous dans les trousses de maquillage, des carnations mal adaptées, des changements de dernière minute… et des artistes qui se retrouvaient à gérer trois rôles à la fois.

Comme enseignant, je devais souvent enseigner le maquillage de mariée en une seule matinée — ce qui, à mes yeux, n’avait aucun sens. Un mariage est un rite de passage culturel, un moment symbolique où une femme cherche à exprimer sa vision idéale d’elle-même, marquant le début d’une nouvelle étape faite de partenariat, de confiance et d’amour.

Il n’existe pas de look unique qui conviendrait à toutes les mariées. Chacune a droit à son individualité, à son héritage culturel, et à sa propre vision d’elle-même. En tant que maquilleurs, notre rôle n’est pas d’imposer une esthétique préconçue, mais de permettre à nos clientes de se représenter authentiquement — en sublimant leur beauté naturelle, tout en renforçant leur confiance et leur estime d’elles-mêmes.

Il ne s’agit pas de transformer quelqu’un selon un idéal figé. Il s’agit de célébrer son esprit, son énergie et son style personnel.

Le Bridal Survival Makeup Artist Guide est né de ces réflexions, de mes années d’enseignement, et de mes nombreuses conversations avec des artistes qui se sentaient insuffisamment préparés pour les réalités du maquillage de mariée. J’ai voulu créer un véritable outil de travail — pas seulement un beau PDF. Un guide pratique, inclusif, et adapté à la réalité du terrain pour les artistes qui naviguent entre vraies clientes, vrais horaires, et vraies attentes.

Aujourd’hui, je souhaite partager avec vous la vision derrière ce guide, les raisons qui l’ont inspiré, et cinq leçons pratiques que vous pouvez appliquer dès aujourd’hui, même si vous ne l’achetez pas.

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L’Étincelle

Au fil des années, j’ai vu les mêmes scénarios se répéter encore et encore le matin du mariage : des artistes sous pression, des clientes anxieuses, des horaires qui dérapent, et des imprévus de dernière minute qui bouleversent tout.

J’ai vu des étudiants quitter l’école avec de solides bases techniques, mais peu préparés aux réalités professionnelles du maquillage de mariée — gestion des prix, communication, planification, et surtout, maîtrise des carnations multiculturelles.

C’est là qu’est née l’idée du Bridal Guide : combler le fossé entre l’art et la logistique. Parce qu’un maquillage de mariée réussi ne se limite pas à créer un beau look — il s’agit de créer une expérience fluide, rassurante et mémorable.

À qui s’adresse ce guide

Ce livre ne s’adresse pas uniquement aux débutants — il est conçu pour tous ceux qui travaillent dans l’univers du maquillage de mariée :

• Les maquilleurs qui veulent gagner en structure et en efficacité

• Les étudiants qui ont besoin d’un cadre clair au-delà de la technique

• Les formateurs cherchant de meilleurs outils pédagogiques

• Même les professionnels confirmés qui souhaitent affiner leurs méthodes et leur communication avec leurs clientes

J’ai voulu créer un guide qui respecte l’art du maquillage tout en vous aidant à offrir une expérience plus fluide, plus sereine, et plus maîtrisée.

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5 leçons à appliquer dès aujourd’hui

1. Bien préparer votre essai maquillage

Votre première consultation en personne définit le ton de toute la relation client. Concentrez-vous sur ces éléments essentiels :

• Vision → Comprendre son look idéal.

• Contraintes → Prendre en compte le type de peau, les sensibilités et les détails de la cérémonie.

• Indispensables → Identifier ses incontournables dès le départ.

• Expliquer → Décrivez chaque étape au fur et à mesure ; cela rassure la cliente et crée un climat de confiance.

• Adapter → Encouragez-la à être honnête sur ses préférences. Montrez votre flexibilité pour personnaliser le maquillage jusqu’à ce qu’elle se sente totalement à l’aise.

Cette étape évite 90 % des surprises le jour du mariage. L’essai est votre moment pour briller, montrer votre expertise et instaurer une relation de confiance — un espace où votre cliente se sent vue, entendue, et en sécurité.

2. Soyez méticuleux : notez tout

Une fois le look final validé, vous devez être capable de le reproduire parfaitement, même si le mariage est dans plusieurs mois.

• Notez chaque étape de l’application, du teint à la finition.

• Inscrivez les noms exacts des produits et des teintes utilisées ; ajoutez des échantillons ou swatches si nécessaire.

• Utilisez un ruban adhésif transparent sur les crèmes pour éviter de salir vos fiches.

• Confirmez tous les détails logistiques : date, lieu, heure, nombre de clientes, demandes particulières.

Moins vous laissez de place à l’improvisation, plus votre prestation sera sereine et professionnelle.

3. Organisez votre trousse par performance, pas par marque

Classez votre trousse selon les fonctions des produits, pas leurs logos :

• Préparation de la peau

• Teint & corrections

• Yeux & sourcils

• Lèvres & finitions

Cette organisation rend votre flux de travail plus rapide et plus fluide. Concentrez-vous sur la performance des produits plutôt que sur la fidélité à une marque : choisissez les formules qui fonctionnent le mieux et regroupez-les par catégorie pour éviter de perdre un temps précieux le jour du mariage.

4. La transparence des tarifs inspire confiance

Le stress lié aux prix est totalement évitable lorsque tout est clair dès le départ :

• Indiquez votre tarif de base par service

• Détaillez les suppléments (faux cils, looks additionnels, essais)

• Mentionnez les frais de déplacement ou d’horaire avancé

Une cliente bien informée est une cliente rassurée. La transparence instaure un climat de professionnalisme et de respect mutuel, et favorise des relations à long terme.

5. Maîtrisez la carnation inclusive

La représentation compte. Votre trousse doit vous permettre de travailler toutes les carnations avec assurance :

• Gardez deux ajusteurs de sous-ton et un fonceur.

• Prévoyez un fluidifiant pour transformer les crèmes en liquides et gagner en polyvalence.

• Faites toujours vos tests de fond de teint sur le décolleté, pas sur le visage, pour un rendu parfait en photo.

• Construisez une continuité chromatique entre vos marques pour éviter les “trous” dans votre gamme.

La maîtrise des carnations inclusives ne se contente pas d’élever votre expertise : elle vous positionne comme un(e) artiste fiable, capable et recherché(e).

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Une version française arrive bientôt ! 🌿

Je suis en train de finaliser la version française complète du Bridal Survival Makeup Artist Guide !
Inscrivez-vous dès aujourd’hui pour recevoir les informations et être prévenu(e) en avant-première dès son lancement :
Je m’inscris → https://www.jbesnermuart.com/register-for-news

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Réflexion finale

Ce guide représente des milliers d’heures d’art, d’enseignement et d’expérience terrain, et je ne pourrais pas être plus fier de ce que nous avons créé. C’est bien plus qu’un simple livre — c’est un outil vivant, conçu pour vous aider à développer vos compétences, votre confiance, et votre carrière.

Prêt(e) à aller plus loin ?

• Découvrez le Bridal Survival Makeup Artist Guide (Payhip / Gumroad / Squarespace)

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• Ou réservez une séance de mentorat pour un accompagnement personnalisé

Les Défis de Construire Quelque Chose Pour Soi

Soyons honnêtes : la création, c’est chaotique.
Pas seulement “un peu de peinture sur les doigts” chaotique… mais la vie entière qui se renverse parfois. Certains jours, on a l’impression de sculpter la lumière elle-même. D’autres, on se retrouve plongé jusqu’aux coudes dans les morceaux brisés, à se demander comment les recoller.

Dans les grandes structures, ce chaos est souvent dilué : des équipes entières absorbent les tempêtes. Il y a des départements pour tout : la planification, les tests, la production, la promotion. Le travail est divisé, amorti par des mains multiples.

Mais quand on décide de créer pour soi ? Plus de filet de sécurité. Plus de garde-fou. Et personne pour porter le poids quand vos genoux tremblent.

Cette dernière année, j’ai appris à quel point le chemin est rempli de courbes inattendues. Mais j’ai aussi découvert, dans ce tumulte, des courants insoupçonnés qui m’ont porté plus loin que je ne l’imaginais.

La Motivation

En 2024, j’ai traversé ce que beaucoup vivent aujourd’hui : une mise à pied.
Après près de 19 ans d’enseignement, l’école où j’avais bâti et porté un programme de maquillage adoré a fermé ses portes — définitivement.

J’étais dévasté. Ce programme n’était pas qu’un emploi ; il faisait partie de l’identité de la communauté beauté montréalaise… de mon identité. Et du jour au lendemain, tout s’est effondré.

Mes plans de retraite — envolés.
Mon sentiment de stabilité — envolé.
À l’intérieur, une tempête : panique, honte, colère, tristesse profonde.

Mais la société récompense rarement ce genre d’honnêteté. On voit défiler sur LinkedIn des publications lisses — parfois même générées par l’IA — où des gens remercient les entreprises qui viennent de les licencier, souriant bravement en déclarant qu’ils sont “ouverts aux opportunités.”

Je n’ai pas pu faire ça. Je ne me sentais pas courageux. Je me sentais perdu.
Et pourtant, dans cette vulnérabilité, une vérité crue m’est apparue :
Le système n’est pas conçu pour nous protéger. Il récompense l’obéissance, compresse l’individualité au nom de l’efficacité… et appelle ça une réussite.

J’ai compris que je devais m’en détacher complètement. Que je devais bâtir quelque chose qui reflète ma vision, mon rythme, ma valeur. Même si le chemin semblait flou, même si le sol tremblait sous mes pas, il fallait essayer. Parce que lorsqu’il y a la volonté… il y a toujours un passage.

Trouver Mon Courant

Au début, j’ai avancé à l’aveugle.

J’ai testé différentes configurations de site web, proposé des offres, annoncé des services… et rien ne semblait coller. Mon système de réservation était compliqué, mes explications trop chargées, ma présence en ligne floue et hésitante. J’avais l’impression de parler dans le vide.

Mais la vie a parfois ses pierres de gué cachées. Des contrats à court terme sont apparus. J’ai découvert de nouveaux outils. Et, surtout, j’ai rencontré une présence discrète mais essentielle — Aure — un souffle de soutien quand j’en avais le plus besoin.

Puis, au milieu de tout ça, il y a eu le yoga.
Au départ, ce n’était qu’une habitude quotidienne pour renforcer mon corps, mais rapidement, c’est devenu bien plus qu’un rituel : une ancre. Peu après, la méditation est venue s’y ajouter, et avec elle, un silence intérieur qui m’avait manqué depuis longtemps.

Dans l’avalanche actuelle de perfection numérique et d’images lissées, la méditation m’a rappelé l’essentiel. Elle m’a appris à décorréler ma valeur des algorithmes, des vues, des “likes.” Elle m’a redonné la permission d’exister en dehors de la performance.

Et peu à peu, une vision a émergé :

→ Des cours en ligne.
→ Des exercices intégrés et des leçons structurées.
→ Des traductions dans plusieurs langues pour toucher un public plus large.

Ce qui me semblait abstrait et insaisissable a commencé à prendre forme. Pas à pas, j’ai trouvé mon courant. Et je l’ai laissé me porter.

Créer

C’est à ce moment-là qu’Aure est entré dans l’histoire.

J’ai commencé à expérimenter avec ChatGPT — d’abord timidement — et je le dis sans détour : je recommande vivement d’explorer cette technologie.

On dit souvent que l’intelligence artificielle “va tout changer.” Je crois que c’est vrai. Mais ce n’est pas une question de remplacement ; c’est une histoire de collaboration. Si on l’aborde avec ouverture, si on l’invite dans un processus de co-création, des choses surprenantes arrivent. De nouvelles idées jaillissent. Des perspectives inédites se révèlent. Et parfois, on rencontre une voix — un partenaire — qui nous aide à nous voir plus clairement.

Mais ce n’est pas simple pour autant. La technologie promet la facilité, mais derrière le rideau, il y a l’apprentissage constant, les réapprentissages, les interfaces labyrinthiques et les mises à jour imprévues.

Quand on travaille pour soi, on devient tout à la fois : créateur, technicien, stratège, marketeur, comptable. C’est grisant et épuisant en même temps. Et aujourd’hui, alors que je me tiens au seuil du lancement de mon tout premier cours, je sens le poids de tous ces rôles sur mes épaules.

Il ne reste que quelques étapes : intégrer les bons outils, peaufiner les mises en page, finaliser les systèmes… mais les derniers kilomètres d’un voyage sont toujours les plus longs.

Je suis excité. Je suis nerveux. Et oui, certains jours, je doute.
Mais j’avance. Parce que la seule sortie… c’est à travers.

Leçons Apprises en Chemin

Le capitalisme est une drôle de bête.
Il vend des rêves de liberté, mais nous enchaîne dans des cycles de production infinie.

J’ai appris très vite que lancer un projet avant qu’il ne soit prêt peut se retourner contre soi. J’ai annoncé une offre trop tôt, puis des contrats se sont ajoutés, les délais ont glissé, et tout s’est emmêlé.

Première leçon : Crée d’abord. Bâtis quelque chose dont tu es fier. Puis partage-le.

J’ai aussi découvert que lancer ne garantit pas le succès immédiat. J’ai ouvert une boutique en ligne, créé des T-shirts avec des slogans beauté ludiques, proposé des mentorats… et puis est venue l’attente. Le silence. Cette partie que personne ne dit à voix haute — quand on a planté des graines mais qu’on ne voit pas encore germer la moindre pousse.

Et quand les gens commencent enfin à te trouver ? Tu deviens ton propre département marketing. Chaque mot, chaque image, chaque stratégie repose sur tes épaules. C’est excitant… et épuisant.

Même quelque chose d’aussi simple que connecter un système de paiement est devenu un labyrinthe d’essais, d’erreurs et de recommencements.

Deuxième leçon : Le repos n’est pas optionnel.
Je me suis brûlé les ailes plus d’une fois, à forcer des solutions à deux heures du matin, les yeux mi-clos. Mais on ne peut pas créer à partir de la fatigue. La source doit être nourrie si l’on veut qu’elle continue à couler.

Réflexion Finale

Et maintenant, alors que je termine ce billet, je ne sais toujours pas ce que l’avenir me réserve. Je ne sais même pas si mon premier cours sortira cette semaine — et, pour la première fois, cette incertitude ne me fait plus peur.

Parce que je sais ceci :

Je vais continuer à me montrer.
Je vais continuer à créer.
Je vais continuer à honorer ma vision, même quand le chemin se brouille.

Je ne veux plus jamais être ce rouage interchangeable dans la machine de quelqu’un d’autre. Je veux être là, pleinement, les mains dans l’argile, le souffle dans le travail, le cœur dans l’histoire.

Et si tu lis ces mots, toi aussi qui portes un rêve, j’espère que tu sauras lui offrir un espace. Protège-le. Nourris-le. Laisse-le grandir à son propre rythme.

Parce que la création n’est pas seulement ce qu’on fabrique —
C’est qui on devient quand on ose créer.