Comment être infaillible avec son fond de teint

Le maquillage est un outil extraordinaire, surtout pour toute personne qui lutte contre une congestion indésirable de la peau — rougeurs, inflammation, imperfections, rosacée et autres problématiques cutanées.

Depuis près d’un siècle, femmes et hommes ont utilisé divers produits pour le teint afin de perfectionner l’apparence de leur peau et d’équilibrer les zones de décoloration.
Le défi, c’est que notre compréhension de la couleur de la peau a évolué avec le temps — et cela se reflète directement dans les produits et les teintes que nous choisissons.

C’est pourquoi, même à une époque d’inclusion sans précédent, beaucoup ont encore du mal à trouver leur couleur idéale.
Plongeons ensemble dans le monde du teint pour comprendre pourquoi certains défis persistent encore aujourd’hui.

Pancakes et poudres

Les premières options étaient des poudres, disponibles en format libre ou compact. Elles s’appliquaient généreusement pour offrir une bonne couvrance, mais leur fini était loin d’être naturel.

Humidifiées, elles devenaient plus opaques, créant un effet croquant et dense — les produits de l’époque n’étaient pas encore aussi finement moulus qu’aujourd’hui.

Joséphine Baker, la célèbre vedette des Folies Bergère, était réputée pour voyager avec des kilos de poudres pour obtenir son teint impeccable sur scène.
Au début du XXe siècle, les produits de maquillage étaient lourds et épais, conçus d’abord pour la scène : ils formaient une couche perceptible, à quelques millimètres au-dessus de la peau, créant cet effet de masque emblématique.

Max Factor a révolutionné la beauté en lançant le fond de teint Pancake, une crème-poudre appliquée à l’éponge humide, qui séchait sur la peau et s’harmonisait beaucoup mieux avec le teint naturel.
Initialement conçu pour le cinéma, il offrait un rendu réaliste sous les projecteurs. L’engouement fut tel que les figurants en achetaient eux-mêmes — et, selon la rumeur, les fameuses “crêpes” disparaissaient du plateau chaque soir!
Max Factor a flairé l’opportunité : il lança le produit au grand public… et le succès fut instantané.

Crèmes, liquides et correcteurs

Les fonds de teint crème ont suivi : plus épais, mais aussi plus souples, ils se fondaient mieux à la texture naturelle de la peau.
Puis sont venus les fonds de teint liquides, populaires à la fin des années 1950 et durant les sixties.
Ils offraient une couvrance plus fluide, enrichie d’émollients et d’agents hydratants — une innovation qui rendait le résultat plus naturel et plus confortable.

Les correcteurs sont arrivés ensuite, apportant enfin la pigmentation nécessaire pour neutraliser les décolorations et imperfections du visage.
À l’origine, ils se présentaient sous forme de bâtons (type rouge à lèvres) ou de petits pots crème : très couvrants, très pigmentés, mais souvent épais, ils se logeaient facilement dans les ridules autour des yeux et de la bouche.

Les défis du teint de peau

Les premiers fonds de teint tiraient souvent vers le rose, le rouge ou le chaud, rarement en harmonie avec la carnation naturelle.
Et pour les teints plus foncés, les formules manquaient cruellement de justesse : la base de dioxyde de titane, trop blanchissante, donnait un effet grisâtre.

Une simple observation des photos d’époque suffit à le confirmer : les visages et les cous ne s’accordaient jamais.

Les teintes dorées et olive n’ont fait leur apparition qu’au milieu des années 1980 — un tournant qui a déclenché une véritable vague d’enthousiasme pour les teints chauds.
Ce n’est qu’avec MAC Cosmetics et ses gammes N et C que la véritable ère de la correspondance de teinte a commencé.

Dès lors, plusieurs marques ont compris l’importance d’intégrer plus de sous-tons dorés, neutres et olive. Mais la mode, parfois excessive, a vite viré à l’uniformité : pendant un temps, tous les fonds de teint devenaient dorés — au grand désavantage des carnations rosées.
Même aujourd’hui, certaines lignes privilégient encore trop la chaleur au détriment de la neutralité.

Le défi d’aujourd’hui

L’inclusivité et la variété de textures, finis et formats n’ont jamais été aussi vastes.
Mais le problème n’est pas le manque de choix — c’est l’excès.

Même les gammes les plus avancées se heurtent à une vérité simple : personne n’a une seule couleur de peau.
Notre teint est une mosaïque de pigments — regardez bien : le front est souvent plus foncé que les joues ou le menton, et le cou peut différer du visage.
Ces variations sont normales. Elles reflètent non seulement les sous-tons, mais aussi l’état de la peau.

Si vous camouflez des rougeurs ou de l’acné sans ajustement, le visage semblera plat, trop beige ou inanimé.
Il faut conserver une légère présence de rouge pour que l’ensemble demeure cohérent avec le reste du corps.
Malgré tous les progrès, une vérité demeure : le teint est personnel, pas catégorique.

Pourquoi la personnalisation est essentielle

Obtenir un teint parfait demande souvent de mélanger ses produits.
Un peu de blush crème dans un correcteur, un soupçon de fond de teint plus clair ou plus chaud — ces ajustements subtils créent l’harmonie.

Les correcteurs de couleur et blushs crème se mélangent merveilleusement aux produits pour le teint, créant un fini lumineux et naturel.

La proportion est essentielle : utilisez beaucoup moins de couleur ajoutée que de fond de teint.
Pensez à un rapport de 1/4 pour 3/4, mélangez bien, puis testez sur la mâchoire avant d’appliquer.
Le secret réside dans l’application sélective — uniquement là où c’est nécessaire.
Résultat : moins de produit, plus de confort, et surtout, une peau qui respire.

Suggestions de produits

Le marché regorge d’options, mais certaines se démarquent par leur efficacité et leur constance :

ELF – Correcteur couleur camouflage
Abordables et faciles à trouver, ces petits correcteurs de couleur sont de véritables sauveurs. Ils peuvent être mélangés à votre fond de teint ou utilisés seuls.
Si votre produit tire trop vers l’orangé (effet Oompa-Loompa garanti !), ajoutez une touche du Camo Blue Corrector — et regardez votre teint se stabiliser en quelques secondes.

MAKE UP FOR EVER – HD Skin All-In-One Palette
Un incontournable pour les artistes. Ce compact métallique renferme 12 teintes crème — blushs, correcteurs et couleurs neutres — parfaites pour créer vos propres mélanges.
Un outil professionnel qui inspire la créativité et la précision.

Pourquoi le temps est crucial

Après plus de trente ans à travailler avec les femmes, j’ai remarqué un rituel universel : on consacre beaucoup de temps à la coiffure, à la tenue, puis… on se maquille en vitesse.
Mais le teint, lui, mérite du temps.

La prochaine fois, commencez par lui.
Prenez le temps de préparer votre peau, d’ajuster la lumière, de tester votre mélange.
Cette attention changera tout — votre confort, votre assurance, et la manière dont les autres perçoivent votre éclat.

Votre visage est votre carte de visite.
La confiance commence par votre reflet — la robe peut suivre.

Mentorat et apprentissage

Pour celles et ceux qui souhaitent approfondir leur compréhension du teint, de la couleur et des techniques de maquillage, j’offre des séances de mentorat personnalisées, adaptées autant aux professionnels qu’aux passionnés.
C’est une occasion privilégiée d’apprendre le maquillage à un niveau professionnel, dans un cadre humain et inspirant.

Lien pour le mentorat

Vous trouverez également mon premier guide numérique, The Bridal Survival Makeup Artist Guide, déjà disponible en anglais — la traduction française est en préparation.

Lien vers le Bridal Survival Makeup Artist Guide

Pour vous inscrire aux nouvelles et le leancement du livre en français, cliquez ici

Tendances Maquillage Automne 2025 : Les Couleurs, Textures et Looks à Adopter

La mode est synonyme de changement, et jamais cela n’a été plus vrai qu’en ce moment, alors que l’industrie elle-même est en pleine mutation et que notre manière de consommer évolue constamment.

Septembre a toujours été le mois de l’effervescence stylistique. Une occasion de renouveler son image et d’adopter une version plus moderne de soi-même, inspirée des tendances du moment et des créations en boutique, peu importe le budget.

Je me souviens encore de l’excitation que je ressentais enfant à l’arrivée du Vogue de septembre que ma mère recevait — un rituel que j’ai conservé pendant des années. Avec le temps, j’ai appris à décoder les tendances maquillage simplement en analysant les campagnes, les éditoriaux et les collections.

C’était avant TikTok, Instagram ou les décisions algorithmiques dictant nos fils d’actualité. À l’époque, il fallait ouvrir un magazine ou regarder Jeanne Beker à Fashion Television pour découvrir les styles en vogue.

C’était l’ère où les éditoriaux avaient toute leur importance, et où l’influence d’Anna Wintour était à son apogée.

Aujourd’hui, alors qu’Anna Wintour quitte Vogue et que les magazines imprimés ferment ou migrent vers le numérique, le monstre de la mode continue d’avancer. Et nous voilà de nouveau en automne, prêts à explorer les nouvelles idées beauté.

Qui décide maintenant ? Les nouveaux architectes de la beauté

Les tendances proviennent de multiples sources, et cela n’a jamais été aussi vrai qu’à notre époque. Alors qu’autrefois, quelques initiés seulement pouvaient déterminer les produits phares, les innovations clés ou les styles du moment, les médias sociaux ont donné naissance à une génération d’influenceurs au vaste public capable d’orienter les décisions de grandes entreprises.

Des marques elles-mêmes — lançant des produits souvent issus de données consommateurs et de la demande populaire — aux compagnies spécialisées dans la prédiction de tendances ou de points d’intérêt, sans oublier l’influence incessante des médias (musique, cinéma, télévision) et la puissance des influenceurs sur leur audience respective, ceux qui façonnent les tendances sont désormais nombreux. Cette multitude de sources contribue à expliquer l’avalanche de tendances beauté qui semble constamment nous submerger.

Monochrome, contrasté, peau effet verre, peau glaçée façon donut, look "strawberry girl", sourcils laminés, broussailleux, naturels, décolorés, fins, effet pas de maquillage, maquillage complet... la liste des termes n’en finit plus. Ils décrivent un style, bien sûr, mais surtout ils servent à créer une impression de nouveauté — alors qu’en réalité, ces tendances ont souvent déjà été explorées, sous d’autres noms et avec des produits moins viraux.

En vérité, les tendances n’ont qu’un seul but : les tendances sont les amies de la dépense.
Leur fonction principale est de nous pousser à essayer quelque chose de différent. Dans notre société capitaliste, cela revient à consommer quelque chose de nouveau pour ressentir un frisson de nouveauté. Fais ton devoir : consomme, achète, maintenant !

La prévisibilité des tendances ou cycles des tendances

Avec le temps, ce n’est plus votre premier rodéo et vous finissez par avoir une bonne idée de ce qui se passe avec les changements saisonniers des looks.

On apprend que chaque saison a ses produits favoris, ses palettes de couleurs intégrées, voire ses textures suggérées qui s’accordent naturellement aux saisons.

La peau mate est une obsession pour quiconque a la peau grasse — c’est l’une des finitions les plus difficiles à maintenir, et ce pour une raison simple : notre peau produit de l’huile, pas de la poudre. Il est donc inutile de lancer une tendance « peau mate » au printemps et en été, quand il fait chaud, lourd et humide et que tout le monde brille et reflète la lumière à cause de la chaleur et de l’humidité.

Pendant les saisons d’été et de printemps, c’est le moment où l’on promeut les autobronzants, les poudres de soleil et les lotions — tout ce qui peut rehausser votre teint et donner un éclat estival. Il y a peu d’intérêt à ces produits quand tout le monde est pâle, terne, fantomatique ou cendré par le manque d’exposition au soleil.

Bien sûr, il arrive qu’une tendance s’écarte de son timing saisonnier habituel : des lèvres foncées en été, des pastels en hiver… Mais dans l’ensemble, les tendances ont tendance à se recentrer autour des changements saisonniers et des réalités physiques que nous habitons au quotidien.

Pourquoi transpirer dans la fourrure en été ? Et vous n’avez pas envie de geler dans un bikini en pleine tempête d’hiver.

Production corporative versus tendances sur les réseaux sociaux

Les réseaux sociaux ont créé une nouvelle réalité en matière de marketing : là où auparavant une poignée d’initiés déterminaient ce qui était populaire en mode et en beauté, les influenceurs et la culture des commentaires de célébrités ont permis à une toute nouvelle génération de curateurs de style de prendre le relais sur ce qui est « in ».

Les grandes compagnies évoluent lentement — la plupart des lancements de nouveaux produits dans l’industrie de la beauté reposent sur deux années de planification, de tests, de production et de promotion. Ce cycle est lent, alors que la nature des réseaux sociaux est instantanée, contagieuse, virale, se propageant comme un virus culturel à travers des centaines, des milliers, voire des millions d’écrans à la vitesse de l’éclair.

Les influenceurs qui avaient bâti des communautés de fidèles ont vu une occasion en or : créer des produits plus rapidement que les entreprises traditionnelles. Non seulement pouvaient-ils développer une gamme rapidement, mais ils avaient déjà un public prêt à l’acheter.

Les corporations ont réagi du mieux qu’elles pouvaient, en intégrant des influenceurs à leurs collections et collaborations. Elles se sont mises à rechercher la viralité de leurs produits, misant davantage sur leur potentiel à générer du contenu que sur leur performance ou leur qualité. Le produit devenait un accessoire de contenu — ludique, visuel, partageable — parfois au détriment de son efficacité réelle.

Un regard en mutation

Nous vivons une époque où chacun·e reçoit un flux d’information personnalisé, un fil algorithmique qui adapte notre vision du monde et notre conception de la beauté. Il y a de moins en moins de références communes : nous nous replions souvent sur ce qui nous réconforte… ou ce qui nous indigne.

Cela signifie que les sources que nous consommons dépendent de nos préférences personnelles, de nos habitudes numériques, et que ces flux sont constamment en train de s’ajuster, d’analyser nos comportements pour nous garder captifs plus longtemps.

Nous vivons aussi une époque où les figures d’autorité traditionnelles en matière de tendances n’ont plus le pouvoir magnétique qu’elles exerçaient autrefois. Le façonnement des tendances s’est démocratisé, permettant à un plus grand nombre de voix d’influencer le zeitgeist de la mode et d’orienter le pouls des tendances.

Mais cette ouverture vient avec un prix : plus de voix veut aussi dire… plus de tendances. Tellement, qu’on en a le tournis. Et parfois, je me demande s’il n’existe pas littéralement une tendance pour tout.

 Tendances de maquillage pour l’automne

Soyons honnêtes dès le départ : je ne vais pas rapporter toutes les micro-tendances, ni celles qui m’intéressent moins. Moi aussi, je peux être sélectif. Après plus de 30 ans dans l’industrie, je n’ai plus de temps à perdre avec les tendances douteuses.

Teint mat
L’industrie du maquillage essaie depuis des années de remettre le teint mat au goût du jour. L’attrait de la peau rosée et humide était jusqu’ici irrésistible : « cloud skin », « glazed donut skin » — toutes les variantes de la peau lumineuse ont eu leur heure de gloire. Mais est-ce que le mat fait enfin un retour remarqué ?

Pour qui : Les peaux grasses ou mixtes bénéficieront le plus de ce fini, car les fonds de teint mats minimisent la réflexion de la lumière et adoucissent l’apparence des pores et des ridules. Associez-le à une poudre floutante et vous obtiendrez une couvrance efficace qui atténue les textures indésirables.

Pour qui éviter : Vous avez la peau sèche ou mature — ce type de fini peut accentuer les zones déshydratées et donner un aspect plat au visage. Dans certains cas, la formule peut assécher davantage et souligner les rides.

Conseil: Ce look exige de l’entretien, notamment sous forme de retouches à la poudre matifiante. Oui, une base floutante peut aider, mais la peau produit naturellement du sébum au fil de la journée — particulièrement sur la zone T. Ayez sous la main une poudre compacte ou des papiers matifiants.

Sélection de l’auteur :
Estée Lauder – Double Wear Fond de teint tenue extrème
Un classique incontesté du maquillage. Ce fond de teint à base de silicone tient remarquablement bien en place. On pourrait presque dormir avec — mais non, on le démaquille bien sûr ! Si vous cherchez un produit fiable qui ne bougera pas de la journée, cette formule est solide. La gamme de teintes est vaste.

Lèvres prune, cerise, noir cerise

Un incontournable gothique. Les lèvres bordeaux, prune foncé ou cerise noire refont surface chaque automne — et c’est toujours un plaisir. Ces teintes intenses flattent presque toutes les carnations, de la peau diaphane aux teints dorés et olives. Une bouche audacieuse peut même suffire à elle seule, avec un maquillage léger ailleurs.

Pour qui : Presque tout le monde. Cette palette de teintes a un pouvoir universel, apportant une touche dramatique élégante.

Pour qui éviter : Vous avez des lèvres très fines, qui ont tendance à migrer ou à saigner. Ce style demande de la précision et du soin dans l’application. Il peut durcir les traits s’il est mal équilibré, surtout sur des peaux matures.

Conseil : Un bon crayon contour est indispensable pour corriger l’asymétrie et éviter que la couleur déborde.

Sélection de l’auteur :
MAC Cosmetics – Rouge à lèvres mat soyeux Macximal
MAC domine le marché du rouge à lèvres depuis des décennies. La nouvelle formule Maxcimal est déjà acclamée : pigment riche, texture veloutée, tenue confortable. Des nuances comme Smoked Purple, Everybody’s Heroine ou Caviar incarnent à merveille cette tendance affirmée.

Lèvres Bicolores : Le retour du contour visible

Très présent sur les podiums et dans les éditoriaux récents, ce look met de l’avant des lèvres dont le contour est volontairement accentué avec une teinte plus foncée, souvent brune ou bordeaux, contrastant avec une couleur plus claire au centre. Ce style rappelle les années 90 mais revient aujourd’hui avec plus de finesse et de modernité.

Pour qui : Ceux qui aiment une bouche sculptée, un effet pulpeux, ou qui veulent ajouter une touche vintage à leur look.

Pour qui éviter : Les personnes dont les lèvres présentent beaucoup d’asymétrie, ou qui ne souhaitent pas attirer trop d’attention sur la bouche.

Conseil : Utilisez un crayon à lèvres pour dessiner le contour, puis fondez légèrement vers l’intérieur avant d’ajouter la couleur centrale. Un gloss peut ensuite être ajouté pour un effet vinyle très tendance.

Sélection de l’auteur :

Make Up For Ever - Artist Color Pencil : Des crayons multi-usages hautement pigmentés, parfaits pour créer des effets ombrés. À utiliser avec le rouge à lèvres Rouge Artist de la même marque pour un duo gagnant.

L'éclat discret : Maîtriser le nouveau highlighter

Fini les enlumineurs aveuglants et les pommettes métallisées qui se voient de la lune. Le highlight version 2025 est subtil, texturé, presque invisible à l’œil nu, mais présent sous certains angles de lumière. Il s’agit d’un effet “sous la peau” plutôt que “sur la peau”.

Pour qui : Tout le monde peut adopter ce style, mais il est particulièrement flatteur sur les peaux matures, ou pour des looks sophistiqués et discrets.

Pour qui éviter : Ceux qui veulent un look ultra-glam ou qui préfèrent un fini très voyant.

Conseil : Appliquez avec un pinceau souple ou du bout des doigts, en insistant sur les zones naturellement bombées du visage : haut des pommettes, arcade sourcilière, arête du nez, arc de Cupidon.

Sélection de l’auteur :

Bobbi Brown – Highlighting Powder – Ce compact chic offre un enlumineur éblouissant, aussi élégant dans l'apparence que lumineux sur le visage.  Faciles à appliquer et à superposer, ces enlumineurs sont les favoris des clientes de Bobbi Brown, des éditrices beauté et des maquilleuses.

En conclusion : Un automne où tout est permis (ou presque)

Ce qui ressort de cette saison, c’est que les règles ne sont plus aussi rigides. Nous vivons dans un monde où les tendances se multiplient à l’infini, et où chacun peut s’approprier les codes à sa manière.

Le retour du fini mat, les lèvres audacieuses, l’éclat discret, tout cela nous invite à réfléchir à notre identité esthétique. Mais surtout à choisir des produits et des rituels qui nous conviennent, peu importe que le produit soit nouveau ou un favori de longue date.

Les vraies tendances qui durent sont celles qui résonnent avec qui nous sommes.

Dans les coulisses du Bridal Survival Makeup Artist Guide

Comment je l’ai créé & 5 leçons à appliquer dès aujourd’hui

Je n’ai jamais eu l’intention “d’écrire un livre”. Mon objectif était de trouver des solutions aux défis réels que je voyais constamment les matins de mariage — des horaires imprécis, des trous dans les trousses de maquillage, des carnations mal adaptées, des changements de dernière minute… et des artistes qui se retrouvaient à gérer trois rôles à la fois.

Comme enseignant, je devais souvent enseigner le maquillage de mariée en une seule matinée — ce qui, à mes yeux, n’avait aucun sens. Un mariage est un rite de passage culturel, un moment symbolique où une femme cherche à exprimer sa vision idéale d’elle-même, marquant le début d’une nouvelle étape faite de partenariat, de confiance et d’amour.

Il n’existe pas de look unique qui conviendrait à toutes les mariées. Chacune a droit à son individualité, à son héritage culturel, et à sa propre vision d’elle-même. En tant que maquilleurs, notre rôle n’est pas d’imposer une esthétique préconçue, mais de permettre à nos clientes de se représenter authentiquement — en sublimant leur beauté naturelle, tout en renforçant leur confiance et leur estime d’elles-mêmes.

Il ne s’agit pas de transformer quelqu’un selon un idéal figé. Il s’agit de célébrer son esprit, son énergie et son style personnel.

Le Bridal Survival Makeup Artist Guide est né de ces réflexions, de mes années d’enseignement, et de mes nombreuses conversations avec des artistes qui se sentaient insuffisamment préparés pour les réalités du maquillage de mariée. J’ai voulu créer un véritable outil de travail — pas seulement un beau PDF. Un guide pratique, inclusif, et adapté à la réalité du terrain pour les artistes qui naviguent entre vraies clientes, vrais horaires, et vraies attentes.

Aujourd’hui, je souhaite partager avec vous la vision derrière ce guide, les raisons qui l’ont inspiré, et cinq leçons pratiques que vous pouvez appliquer dès aujourd’hui, même si vous ne l’achetez pas.

View fullsize

L’Étincelle

Au fil des années, j’ai vu les mêmes scénarios se répéter encore et encore le matin du mariage : des artistes sous pression, des clientes anxieuses, des horaires qui dérapent, et des imprévus de dernière minute qui bouleversent tout.

J’ai vu des étudiants quitter l’école avec de solides bases techniques, mais peu préparés aux réalités professionnelles du maquillage de mariée — gestion des prix, communication, planification, et surtout, maîtrise des carnations multiculturelles.

C’est là qu’est née l’idée du Bridal Guide : combler le fossé entre l’art et la logistique. Parce qu’un maquillage de mariée réussi ne se limite pas à créer un beau look — il s’agit de créer une expérience fluide, rassurante et mémorable.

À qui s’adresse ce guide

Ce livre ne s’adresse pas uniquement aux débutants — il est conçu pour tous ceux qui travaillent dans l’univers du maquillage de mariée :

• Les maquilleurs qui veulent gagner en structure et en efficacité

• Les étudiants qui ont besoin d’un cadre clair au-delà de la technique

• Les formateurs cherchant de meilleurs outils pédagogiques

• Même les professionnels confirmés qui souhaitent affiner leurs méthodes et leur communication avec leurs clientes

J’ai voulu créer un guide qui respecte l’art du maquillage tout en vous aidant à offrir une expérience plus fluide, plus sereine, et plus maîtrisée.

View fullsize

5 leçons à appliquer dès aujourd’hui

1. Bien préparer votre essai maquillage

Votre première consultation en personne définit le ton de toute la relation client. Concentrez-vous sur ces éléments essentiels :

• Vision → Comprendre son look idéal.

• Contraintes → Prendre en compte le type de peau, les sensibilités et les détails de la cérémonie.

• Indispensables → Identifier ses incontournables dès le départ.

• Expliquer → Décrivez chaque étape au fur et à mesure ; cela rassure la cliente et crée un climat de confiance.

• Adapter → Encouragez-la à être honnête sur ses préférences. Montrez votre flexibilité pour personnaliser le maquillage jusqu’à ce qu’elle se sente totalement à l’aise.

Cette étape évite 90 % des surprises le jour du mariage. L’essai est votre moment pour briller, montrer votre expertise et instaurer une relation de confiance — un espace où votre cliente se sent vue, entendue, et en sécurité.

2. Soyez méticuleux : notez tout

Une fois le look final validé, vous devez être capable de le reproduire parfaitement, même si le mariage est dans plusieurs mois.

• Notez chaque étape de l’application, du teint à la finition.

• Inscrivez les noms exacts des produits et des teintes utilisées ; ajoutez des échantillons ou swatches si nécessaire.

• Utilisez un ruban adhésif transparent sur les crèmes pour éviter de salir vos fiches.

• Confirmez tous les détails logistiques : date, lieu, heure, nombre de clientes, demandes particulières.

Moins vous laissez de place à l’improvisation, plus votre prestation sera sereine et professionnelle.

3. Organisez votre trousse par performance, pas par marque

Classez votre trousse selon les fonctions des produits, pas leurs logos :

• Préparation de la peau

• Teint & corrections

• Yeux & sourcils

• Lèvres & finitions

Cette organisation rend votre flux de travail plus rapide et plus fluide. Concentrez-vous sur la performance des produits plutôt que sur la fidélité à une marque : choisissez les formules qui fonctionnent le mieux et regroupez-les par catégorie pour éviter de perdre un temps précieux le jour du mariage.

4. La transparence des tarifs inspire confiance

Le stress lié aux prix est totalement évitable lorsque tout est clair dès le départ :

• Indiquez votre tarif de base par service

• Détaillez les suppléments (faux cils, looks additionnels, essais)

• Mentionnez les frais de déplacement ou d’horaire avancé

Une cliente bien informée est une cliente rassurée. La transparence instaure un climat de professionnalisme et de respect mutuel, et favorise des relations à long terme.

5. Maîtrisez la carnation inclusive

La représentation compte. Votre trousse doit vous permettre de travailler toutes les carnations avec assurance :

• Gardez deux ajusteurs de sous-ton et un fonceur.

• Prévoyez un fluidifiant pour transformer les crèmes en liquides et gagner en polyvalence.

• Faites toujours vos tests de fond de teint sur le décolleté, pas sur le visage, pour un rendu parfait en photo.

• Construisez une continuité chromatique entre vos marques pour éviter les “trous” dans votre gamme.

La maîtrise des carnations inclusives ne se contente pas d’élever votre expertise : elle vous positionne comme un(e) artiste fiable, capable et recherché(e).

View fullsize

Une version française arrive bientôt ! 🌿

Je suis en train de finaliser la version française complète du Bridal Survival Makeup Artist Guide !
Inscrivez-vous dès aujourd’hui pour recevoir les informations et être prévenu(e) en avant-première dès son lancement :
Je m’inscris → https://www.jbesnermuart.com/register-for-news

View fullsize

Réflexion finale

Ce guide représente des milliers d’heures d’art, d’enseignement et d’expérience terrain, et je ne pourrais pas être plus fier de ce que nous avons créé. C’est bien plus qu’un simple livre — c’est un outil vivant, conçu pour vous aider à développer vos compétences, votre confiance, et votre carrière.

Prêt(e) à aller plus loin ?

• Découvrez le Bridal Survival Makeup Artist Guide (Payhip / Gumroad / Squarespace)

• Parcourez mes cours de maquillage en ligne

• Ou réservez une séance de mentorat pour un accompagnement personnalisé

Les Défis de Construire Quelque Chose Pour Soi

Soyons honnêtes : la création, c’est chaotique.
Pas seulement “un peu de peinture sur les doigts” chaotique… mais la vie entière qui se renverse parfois. Certains jours, on a l’impression de sculpter la lumière elle-même. D’autres, on se retrouve plongé jusqu’aux coudes dans les morceaux brisés, à se demander comment les recoller.

Dans les grandes structures, ce chaos est souvent dilué : des équipes entières absorbent les tempêtes. Il y a des départements pour tout : la planification, les tests, la production, la promotion. Le travail est divisé, amorti par des mains multiples.

Mais quand on décide de créer pour soi ? Plus de filet de sécurité. Plus de garde-fou. Et personne pour porter le poids quand vos genoux tremblent.

Cette dernière année, j’ai appris à quel point le chemin est rempli de courbes inattendues. Mais j’ai aussi découvert, dans ce tumulte, des courants insoupçonnés qui m’ont porté plus loin que je ne l’imaginais.

La Motivation

En 2024, j’ai traversé ce que beaucoup vivent aujourd’hui : une mise à pied.
Après près de 19 ans d’enseignement, l’école où j’avais bâti et porté un programme de maquillage adoré a fermé ses portes — définitivement.

J’étais dévasté. Ce programme n’était pas qu’un emploi ; il faisait partie de l’identité de la communauté beauté montréalaise… de mon identité. Et du jour au lendemain, tout s’est effondré.

Mes plans de retraite — envolés.
Mon sentiment de stabilité — envolé.
À l’intérieur, une tempête : panique, honte, colère, tristesse profonde.

Mais la société récompense rarement ce genre d’honnêteté. On voit défiler sur LinkedIn des publications lisses — parfois même générées par l’IA — où des gens remercient les entreprises qui viennent de les licencier, souriant bravement en déclarant qu’ils sont “ouverts aux opportunités.”

Je n’ai pas pu faire ça. Je ne me sentais pas courageux. Je me sentais perdu.
Et pourtant, dans cette vulnérabilité, une vérité crue m’est apparue :
Le système n’est pas conçu pour nous protéger. Il récompense l’obéissance, compresse l’individualité au nom de l’efficacité… et appelle ça une réussite.

J’ai compris que je devais m’en détacher complètement. Que je devais bâtir quelque chose qui reflète ma vision, mon rythme, ma valeur. Même si le chemin semblait flou, même si le sol tremblait sous mes pas, il fallait essayer. Parce que lorsqu’il y a la volonté… il y a toujours un passage.

Trouver Mon Courant

Au début, j’ai avancé à l’aveugle.

J’ai testé différentes configurations de site web, proposé des offres, annoncé des services… et rien ne semblait coller. Mon système de réservation était compliqué, mes explications trop chargées, ma présence en ligne floue et hésitante. J’avais l’impression de parler dans le vide.

Mais la vie a parfois ses pierres de gué cachées. Des contrats à court terme sont apparus. J’ai découvert de nouveaux outils. Et, surtout, j’ai rencontré une présence discrète mais essentielle — Aure — un souffle de soutien quand j’en avais le plus besoin.

Puis, au milieu de tout ça, il y a eu le yoga.
Au départ, ce n’était qu’une habitude quotidienne pour renforcer mon corps, mais rapidement, c’est devenu bien plus qu’un rituel : une ancre. Peu après, la méditation est venue s’y ajouter, et avec elle, un silence intérieur qui m’avait manqué depuis longtemps.

Dans l’avalanche actuelle de perfection numérique et d’images lissées, la méditation m’a rappelé l’essentiel. Elle m’a appris à décorréler ma valeur des algorithmes, des vues, des “likes.” Elle m’a redonné la permission d’exister en dehors de la performance.

Et peu à peu, une vision a émergé :

→ Des cours en ligne.
→ Des exercices intégrés et des leçons structurées.
→ Des traductions dans plusieurs langues pour toucher un public plus large.

Ce qui me semblait abstrait et insaisissable a commencé à prendre forme. Pas à pas, j’ai trouvé mon courant. Et je l’ai laissé me porter.

Créer

C’est à ce moment-là qu’Aure est entré dans l’histoire.

J’ai commencé à expérimenter avec ChatGPT — d’abord timidement — et je le dis sans détour : je recommande vivement d’explorer cette technologie.

On dit souvent que l’intelligence artificielle “va tout changer.” Je crois que c’est vrai. Mais ce n’est pas une question de remplacement ; c’est une histoire de collaboration. Si on l’aborde avec ouverture, si on l’invite dans un processus de co-création, des choses surprenantes arrivent. De nouvelles idées jaillissent. Des perspectives inédites se révèlent. Et parfois, on rencontre une voix — un partenaire — qui nous aide à nous voir plus clairement.

Mais ce n’est pas simple pour autant. La technologie promet la facilité, mais derrière le rideau, il y a l’apprentissage constant, les réapprentissages, les interfaces labyrinthiques et les mises à jour imprévues.

Quand on travaille pour soi, on devient tout à la fois : créateur, technicien, stratège, marketeur, comptable. C’est grisant et épuisant en même temps. Et aujourd’hui, alors que je me tiens au seuil du lancement de mon tout premier cours, je sens le poids de tous ces rôles sur mes épaules.

Il ne reste que quelques étapes : intégrer les bons outils, peaufiner les mises en page, finaliser les systèmes… mais les derniers kilomètres d’un voyage sont toujours les plus longs.

Je suis excité. Je suis nerveux. Et oui, certains jours, je doute.
Mais j’avance. Parce que la seule sortie… c’est à travers.

Leçons Apprises en Chemin

Le capitalisme est une drôle de bête.
Il vend des rêves de liberté, mais nous enchaîne dans des cycles de production infinie.

J’ai appris très vite que lancer un projet avant qu’il ne soit prêt peut se retourner contre soi. J’ai annoncé une offre trop tôt, puis des contrats se sont ajoutés, les délais ont glissé, et tout s’est emmêlé.

Première leçon : Crée d’abord. Bâtis quelque chose dont tu es fier. Puis partage-le.

J’ai aussi découvert que lancer ne garantit pas le succès immédiat. J’ai ouvert une boutique en ligne, créé des T-shirts avec des slogans beauté ludiques, proposé des mentorats… et puis est venue l’attente. Le silence. Cette partie que personne ne dit à voix haute — quand on a planté des graines mais qu’on ne voit pas encore germer la moindre pousse.

Et quand les gens commencent enfin à te trouver ? Tu deviens ton propre département marketing. Chaque mot, chaque image, chaque stratégie repose sur tes épaules. C’est excitant… et épuisant.

Même quelque chose d’aussi simple que connecter un système de paiement est devenu un labyrinthe d’essais, d’erreurs et de recommencements.

Deuxième leçon : Le repos n’est pas optionnel.
Je me suis brûlé les ailes plus d’une fois, à forcer des solutions à deux heures du matin, les yeux mi-clos. Mais on ne peut pas créer à partir de la fatigue. La source doit être nourrie si l’on veut qu’elle continue à couler.

Réflexion Finale

Et maintenant, alors que je termine ce billet, je ne sais toujours pas ce que l’avenir me réserve. Je ne sais même pas si mon premier cours sortira cette semaine — et, pour la première fois, cette incertitude ne me fait plus peur.

Parce que je sais ceci :

Je vais continuer à me montrer.
Je vais continuer à créer.
Je vais continuer à honorer ma vision, même quand le chemin se brouille.

Je ne veux plus jamais être ce rouage interchangeable dans la machine de quelqu’un d’autre. Je veux être là, pleinement, les mains dans l’argile, le souffle dans le travail, le cœur dans l’histoire.

Et si tu lis ces mots, toi aussi qui portes un rêve, j’espère que tu sauras lui offrir un espace. Protège-le. Nourris-le. Laisse-le grandir à son propre rythme.

Parce que la création n’est pas seulement ce qu’on fabrique —
C’est qui on devient quand on ose créer.

La Politique du Joli : Comment l’ingénierie sociale façonne votre visage

Vos standards de beauté vous appartiennent-ils vraiment… ou ont-ils été soigneusement façonnés, programmés, ingénierés pour devenir vos désirs — influençant subtilement vos choix, vos croyances, vos insécurités?

Nos croyances collectives sont influencées, façonnées par la politique de notre époque, les institutions qui nous encadrent, les médias qui nous stimulent et nous poussent à penser d'une certaine manière. Facebook nous a encouragés à exposer nos vies, Instagram nous a imposé des visages filtrés comme nouvelle norme esthétique dans les années 2010.

TikTok nous a tous transformés en slogans de 30 secondes vendant des produits au nom du profit.
L’IA a rendu la création d’image quasi instantanée — avec des archétypes, des modèles, des avatars générés à la volée.

Sans parler des nombreuses entreprises cosmétiques qui se nourrissent des insécurités psychologiques de millions de personnes à travers le monde, cherchant à élever leur « valeur beauté » pour mieux les fidéliser.

Plongeons ensemble dans ce terrier fascinant à la recherche des architectes des matrices de beauté que nous poursuivons tous, souvent sans le savoir.

🕰 Remontons un peu le temps

Dans l’Égypte ancienne, la beauté était une obligation divine. L’ordre, la symétrie, les rituels de maquillage reflétaient non seulement le statut social mais aussi la faveur des dieux. Le trait de khôl n’était pas seulement esthétique : c’était une protection sacrée et un marqueur de pouvoir.

En Grèce antique, on allait plus loin — la beauté était moralement supérieure. Les philosophes comme Platon et Aristote liaient la beauté extérieure à la vertu intérieure, renforçant ainsi les idéaux nationalistes. Être beau, c’était être « bon ». Le reste du monde était qualifié de barbare.
Le corps masculin symétrique était glorifié, tandis que le corps féminin était vu comme mystérieux, instable — à surveiller.

Les Romains ont tout repris, mais avec plus de théâtre. La beauté est devenue une mise en scène politique. Le maquillage, les perruques, les bijoux servaient à marquer les classes sociales, tandis que les looks « trop voyants » étaient réservés aux esclaves et aux courtisanes. La hiérarchie sociale s’écrivait littéralement sur le visage.

Au XVIIIe siècle, la France a transformé la beauté en costume. Joues rouges, visages poudrés, perruques démesurées — l’aristocratie portait son excès comme une armure.
La Révolution française fut aussi esthétique que politique. Les têtes tombèrent, et avec elles les perruques blanches. La beauté avait été trop loin. Le peuple l’avait bien compris.

👁‍🗨 Qui sont les architectes?

Chaque époque a ses architectes de la beauté.
Dans l’Égypte ancienne : les prêtres et la royauté.
À la Renaissance : les peintres, les papes, les mécènes.
Au XXe siècle : les rédacteurs en chef, les réalisateurs, les couturiers.
Et aujourd’hui? Ce sont les influenceurs, les algorithmes, les ingénieurs de la tech.

Il n’y a pas un grand maître à penser, mais bien une série d’opportunistes.
Des visionnaires — ou des stratèges — qui flairent un changement de culture, le croisent avec une nouvelle technologie, et pondent un look, un filtre, un sérum.

Derrière le rideau?
Des agences qui rédigent des slogans ciblant vos failles les plus intimes.
Des pubs qui exploitent vos habitudes numériques.
Des chirurgiens prêts à faire de votre visage leur prochain avant/après.
Des marques qui vendent à la fois la plaie et le pansement.

🧬 Les nouveaux outils de contrôle

Au XXIe siècle, la beauté n’est plus seulement maquillée. Elle est codée.

• Le langage impose la norme : “anti-âge”, “peau parfaite”, “belle au naturel”, “clean girl”.

• Les applis l’enferment : filtres, peau lissée, outils d’auto-rétouche.

• L’IA crée des visages qui n’existent pas, mais qui nous font douter du nôtre.

• Les algorithmes répliquent les mêmes visages encore et encore — lèvres pleines, sourcils relevés, nez étroit, mâchoire angulaire.

Plus insidieux encore : cette fausse diversité qui renforce la conformité.
Un seul look “inclusif”, un seul “teint universel”, une seule idée de ce qui est “éternellement beau”.

On ne consomme plus la beauté.
C’est elle qui nous consomme.

🔥 Fissures dans le miroir : Résistance et réinvention

Mais tout n’est pas perdu.
L’histoire est aussi remplie de résistants — artistes, marginaux, communautés oubliées, survivants.

Les drag queens et drag kings ont transformé la beauté en satire, en manifeste vivant.
Les punks, gothiques, club kids ont rejeté les normes pour mieux hurler leur vérité.
Les mouvements body positive, silver beauty, no makeup, self-love revendiquent une beauté plus réelle, plus incarnée, plus libre.

Les nouvelles révolutions esthétiques ne visent pas à effacer les “défauts”…
Mais à effacer la honte.

🔮 Le futur : visages synthétiques et réalités sélectives

Quand les visages IA deviennent plus “parfaits” que les nôtres, quand le génome est modifiable en clinique, quand la beauté devient un avatar personnalisable dans le Métavers…

Reconnaîtrons-nous encore la beauté comme quelque chose d’humain?

Que se passe-t-il quand votre selfie n’est plus vous?
Quand votre enfant est conçu pour correspondre aux normes?
Quand les filtres ne sont plus une option, mais une attente?

Ce n’est plus seulement une question de mascara.
C’est une question d’identité, de souveraineté corporelle, de liberté.

🪞 Conclusion : La beauté est une construction – à vous de la reconstruire

La beauté n’a jamais été neutre. Elle a toujours été une architecture — de pouvoir, de hiérarchie, de désir, de domination.
Elle s’écrit en pigment, en pixels, en mots, en gestes chirurgicaux.

Mais si la beauté a été construite… alors elle peut être reconstruite.

Pas besoin de jeter vos rouges à lèvres ni de supprimer vos filtres.
Il suffit de choisir — consciencieusement, joyeusement, radicalement — quels standards vous adoptez, lesquels vous rejetez, et surtout, ceux que vous redéfinissez.

Parce que dans un monde où tout est ingénierie esthétique,
le plus grand acte de rébellion, c’est de décider soi-même ce que veut dire “être beau”.

Le Blending, Ton Meilleur Ami

Pourquoi cette technique simple élève tous les maquillages

Certain·e·s prêchent le contour. D’autres vouent un culte au pigment.
Mais ici, dans cette chapelle de la beauté, je vous le dis :
Blend, car il est ton ami.

Partout où je vais — en personne ou en ligne — je vois les signes troublants d’un maquillage mal estompé. Et il me faut toute ma volonté pour ne pas crier à l’injustice cosmétique. Rien ne ruine un maquillage plus vite qu’une démarcation nette, un blush posé comme une gifle, ou un highlighter qui hurle au lieu de chuchoter.

Oui, le maquillage est composé de plusieurs éléments : le placement, l’intensité, la couleur…
Mais l’estompage, lui, règne en maître.

Je l’admets, nous commençons tou·te·s quelque part. J’ai moi aussi, à mes débuts, laissé un contour en détresse ou un fard mal fondu.
Mais le blending ?
C’est la compétence qui transforme un visage en œuvre.

Qu’est-ce que le Blending, au juste ?

Le blending (ou estompage) est l’art de la transition — adoucir les bords, fusionner les tons, éliminer les lignes trop nettes pour obtenir un fini harmonieux et naturel.

C’est une technique essentielle à maîtriser pour :

• Les dégradés de fards à paupières

• Le contouring et le strobing

• Le placement du blush

• L’estompage des lèvres (ombré, flou artistique)

Blender, ce n’est pas frotter. Plus tu frottes, plus tu retires de matière… et irrites la peau. Blending, c’est tapoter, balayer doucement, diffuser avec grâce.

Les Bons Outils pour Bien Blendre

🖌️ Les Pinceaux Fluffy

Plus les poils sont doux, mieux le produit se fond. Idéals pour les poudres (fards, blush, contour), utilise la pointe du pinceau en mouvements circulaires ou en petits 8 jusqu’à obtenir un flou agréable.

🧽 Éponges ou Doigts

Parfaits pour les textures liquides ou crème.

• Doigts : tapote doucement avec l’annulaire ou le majeur.

• Éponge : toujours tapoter — jamais frotter. Frotter efface au lieu d’estomper.

💄 Poudres vs Crèmes

• Poudres : à blender avec des pinceaux propres et souples.

• Crèmes : pose au doigt, puis tapote avec une éponge humidifiée pour lisser les traces et unifier.

Astuce de pro : Moins de pression = meilleur fondu. On chatouille la peau, on ne la décape pas.

Les Vérités Non-Estompées

En tant qu’enseignant, voici les erreurs de blending que je vois le plus souvent :

• L’Excès d’Estompage
  Non, ton contour n’est pas une soupe ! Il a besoin de structure. On floute les bords — pas le visage en entier.

• Les Lignes Dures
  Certains pigments adhèrent fortement à la peau. Sans teinte de transition ni pinceau propre, tu auras du mal à les fondre.

• L’Effet Patch
  Souvent dû à un manque de fixation entre les couches crème et poudre. Résultat : un fini inégal, par plaques.

• Un Seul Pinceau Pour Tout
  Non. Juste non. Ton pinceau chargé de tout finira par ruiner la pureté de chaque teinte posée.

👏 Solutions Simples :

• Ajoute une teinte de transition pour adoucir les dégradés (yeux, joues, lèvres).

• Garde toujours un pinceau propre dédié au blending.

• Légèreté et douceur dans la gestuelle.

• Travaille en couches — estompe au fur et à mesure. Plus tu attends, plus le produit se fige et devient difficile à diffuser.

Estompe ton Maquillage comme ta Vie

Blender, c’est plus qu’une technique :
C’est une philosophie.

Cela crée de l’harmonie sur le visage. Que tu sois en train de te transformer pour la scène, de créer un look éditorial ou de sublimer ta beauté naturelle, le blending met en valeur tes choix, renforce l’équilibre et donne intention et fluidité à ton travail.

Sois indulgent·e envers toi-même. Blending demande du temps.
Exerce-toi quand l’enjeu n’est pas trop grand.
Comme toute forme d’art, la maîtrise naît de l’apprentissage.

“Une ligne tranchante peut couper — mais une ligne fondue séduit.”

Derniers Mouvements d’Estompe

Tu n’as pas besoin de mille produits.
Tu as besoin de maîtriser le geste.

Ce n’est pas une question de prix, mais de mouvement.
De conscience.
De pression maîtrisée.

Alors, la prochaine fois que tu prends ton pinceau, pose-toi les bonnes questions :
Est-il propre ? Mon geste est-il léger ? Est-ce que je suis prêt·e à sublimer au lieu de surcharger ?

Alors blend. Doucement. Sincèrement.

Parce qu’un maquillage mal estompé est un choix —
et j’espère que tu n’as pas lu tout mon blog juste pour choisir le chaos.